Πόσο κοστίζει για να βρει μια επιτυχημένη μουσική Broadway Ή ένα μαζικό flop.

2024 Συγγραφέας: Ethan Spencer | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 09:03

Όπως ταινίες, Broadway δείχνει μπορεί να χτυπήσει ή να χάσει. Τα ακροατήρια μπορεί να είναι γεμάτα jazz, να τραγουδούν αγελάδες (βλ. Νικητής πολλών βραβείων "Follies Will Roger"), αλλά μίσος χορός, τραγουδώντας βατράχια (δείτε "Wind in the Willows" - που έκλεισε μετά από τέσσερις παραστάσεις). Τα ακροατήρια μπορούν να συρρέουν στην έκδοση ταινίας μιας εκπομπής και στη συνέχεια να πληρώσουν το κορυφαίο δολάριο για να το δουν να ζωντανεύουν στη σκηνή (βλ. Ο βασιλιάς των Λιονταριών") Ή μπορεί να συρρέουν στην έκδοση ταινίας και στη συνέχεια να αγνοήσουν εντελώς τον ομόλογό τους Broadway (βλέπε διαβόητα flops όπως" Carrie: The Musical "και" Πρωινό στο Tiffany's"Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε με ποιον τρόπο θα πνίξει ο άνεμος όταν πρόκειται για το Μπρόντγουεϊ. Ωστόσο, ένα πράγμα είναι βέβαιο, οι παραστάσεις που κάνουν τα χρήματα - και το πιο σημαντικό, οι εμφανίσεις που δεν συμβαίνουν - είναι πάντα μια τεράστια έκπληξη. Εδώ είναι οι ιστορίες των δύο παραστάσεων που έκαναν την τράπεζα του Μπρόντγουεϊ εκατομμύρια σε πωλήσεις εισιτηρίων, και δύο παραστάσεις που πέθαναν άσχημες, άσχημες πολλών εκατομμυρίων δολαρίων θανάτους.

Ας ξεκινήσουμε με τα καλά πράγματα …

" Το βιβλίο του Μορμόνα"

Αρχικό κόστος: 11,4 εκατομμύρια δολάρια

Κέρδος από πωλήσεις εισιτηρίων: 200 εκατομμύρια δολάρια +

' Το βιβλίο του Μόρμον"είναι το πνευματικό τέχνασμα των δημιουργών του South Park Trey Parker και του Matt Stone και" Λεωφόρος Q «οι δημιουργοί Robert Lopez και Jeff Marx, ο Jeff Marx έφυγε από τη διαδικασία αρκετά νωρίς, και το τρίο των Parker, Stone και Lopez, συνέχισε να φέρνει το έργο στο Broadway, το έργο ξεκίνησε με εκπληκτικό τρόπο. Οι δύο δημιουργοί, Lopez και Marx, είδαν ότι ήταν στο ακροατήριο και τους προσκάλεσαν για ποτά και οι δύο δίδυμοι είχαν πετάξει γύρω από την ιδέα των έργων για τον Joseph Smith και τους Mormons, οπότε σε μια τακτοποίηση της δημιουργικής φρενίτιδας εκείνης της καλοκαιρινής νύχτας σε ένα μπαρ της Νέας Υόρκης το 2003, γεννήθηκε το «Βιβλίο του Μόρμον». Κατά τη διάρκεια των επόμενων επτά ετών, οι Parker, Stone και Lopez θα έρθουν μαζί για να εργαστούν σε αυτό όταν ξεκινούσαν τα δρομολόγιά τους, ταξιδεύοντας συχνά μεταξύ της Νέας Υόρκης, του Λος Άντζελες και του Λονδίνου, για να βρουν το χρόνο να συνεχίσουν να αναπτύσσουν το μουσικό κομμάτι, ξεκίνησαν τη δουλειά τους το 2006. Ο Parker και ο Stone δεν ήταν απόλυτα πεπεισμένοι ότι η ιδέα τους εργασία, αλλά ο Lopez ήταν περισσότερο συνεργάτης nfident. Ασφάλισαν τον συν-σκηνοθέτη και χορογράφο, Casey Nicholaw, το 2010, και έπειτα προσέλκυσαν επιτυχημένο παραγωγό ταινιών / θεάτρου, Scott Rudin, για να παραγάγουν την παράσταση.

Ήταν αρχικά πλατφόρμα για να ανοίξει Off-Broadway, αλλά Rudin παρατήρησε ότι το τρίο λειτούργησε καλύτερα υπό πίεση. Αλλάξε το μυαλό του και τους πληροφόρησε ότι πρόκειται να ανοίξει στο Broadway. Όλοι έπνιγαν τις σφαίρες. Θα μπορούσε το κοινό να τρέξει από μια σατυρική παράσταση για τους Μορμόνους; Έκαναν καταστροφή; Ήταν προορισμένη να κλείσει μόλις άνοιξε; Η απάντηση σε όλες αυτές τις ερωτήσεις αποδείχτηκε ότι ήταν ηχηρή, "όχι". Στην πραγματικότητα, το "Βιβλίο του Μόρμον", το οποίο άνοιξε επίσημα στις 24 Μαρτίου 2011, μετά από ένα μήνα προεπισκόπησης, έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ όλων των εποχών. Το κόστος παραγωγής ανήλθε σε 2 εκατομμύρια δολάρια κάτω από προϋπολογισμό, κάτι που είναι σχεδόν ανύπαρκτο σε μεγάλα έργα προϋπολογισμού κάθε είδους. Όταν κατέστη σαφές ότι τα εισιτήρια για την εκπομπή γίνονται ζεστά αντικείμενα, οι παραγωγοί άρχισαν να αυξάνουν και να μειώνουν την τιμολόγηση με τον ίδιο τρόπο που κάνουν οι αεροπορικές εταιρείες και τα ξενοδοχεία. Οι ώρες απόδοσης κορυφής κοστίζουν περισσότερο. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν ότι τα μέλη του ακροατηρίου πληρώνουν έως και 470 δολάρια για τις θέσεις ορχήστρας σε μερικές παραστάσεις. Τα εισιτήρια ήταν σε τόσο μεγάλη ζήτηση ότι κάποιος άρχισε να πωλεί τα πλαστά σε Craigslist ένα μήνα μετά την έκθεση άνοιξε.

Η παραγωγική ομάδα είχε επενδύσει 11,4 εκατομμύρια δολάρια σε μια παραγωγή που είχε όλοι δαγκώσει τα νύχια τους. Πληρώθηκαν πίσω σε κουτάλες μέσα σε εννέα μήνες. Η παράσταση έχει από τότε απολαμβάνει δύο Εθνικές εκδρομές και εκτεταμένες διαδρομές σε αφιερωμένους χώρους στο Σικάγο και το West End. Έχουν κερδίσει 9 βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου και του Best Musical. Το αρχικό άλμπουμ του Broadway κέρδισε ένα Grammy και έφτασε στο # 3 στα διαγράμματα Billboard, το υψηλότερο από οποιοδήποτε άλμπουμ του Broadway σε 40 χρόνια. Η εκπομπή αυτή τη στιγμή φέρνει 19 εκατομμύρια δολάρια το μήνα. Έχει κερδίσει 200 εκατομμύρια δολάρια σε μόλις τρία χρόνια, και δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης. Ο Σκοτ Ρούντιν έχει τα δικαιώματα στην ταινία. Είναι μάλλον θέμα χρόνου …

" Ο βασιλιάς των Λιονταριών"

Κόστος: 20 εκατομμύρια δολάρια

Κέρδος από πωλήσεις εισιτηρίων: 1 δισεκατομμύριο δολάρια +

Σχεδόν πριν από 17 χρόνια, Ο βασιλιάς των Λιονταριών", άνοιξε στο Broadway και ήταν το δεύτερο μουσικό κομμάτι του Broadway της Disney μετά την επιτυχία του" Η Πεντάμορφη και το τέρας"Όμως, ο καθένας ήταν νευρικός.Σε μια απόκλιση από την προηγούμενη προσφορά τους στο Broadway, ο" βασιλιάς των λιονταριών "είχε το δικό του στυλ, χρησιμοποιώντας την πλοκή και τη μουσική του μαζικά επιτυχημένου cartoon του 1994 (που έχει κερδίσει $ 987 εκατομμύρια παγκοσμίως) ένα εφαλτήριο, αλλά το μουσικό όργανο ήταν πολύ πιο ριζωμένο στις εικόνες και τους ήχους του ρυθμού της ανατολικής αφρικανικής ιστορίας.. Το μουσικό όργανο, που επιβλέπει ο φημισμένος σκηνοθέτης / κουκλοπαίκτης / σχεδιαστής Julie Taymor, δεν έμοιαζε με τίποτα που είχε ποτέ επιχειρηθεί στο Broadway. ένα στιγμιαίο, συναρπαστικό, μαζικό χτύπημα.

Γρήγορα προς τα εμπρός μέχρι σήμερα, και η παράσταση έχει κερδίσει έξι βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου του "Καλύτερου Μουσικού". Έχει απολαύσει δύο Εθνικές εκδρομές στις Η.Π.Α., μία εθνική περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια Ιαπωνική Εθνική περιοδεία και παραγωγές της Disney έχουν ανοίξει στο Τόκιο, το Λονδίνο, το Τορόντο, το Λος Άντζελες, το Αμβούργο, το Σίδνεϊ, τη Χάγη, τη Σαγκάη, Παρίσι, Ταϊπέι, Λας Βέγκας, Σιγκαπούρη, Μαδρίτη και Σάο Πάολο. Η εταιρεία Disney είναι γνωστή για την ικανότητά της να κάνει τους καταναλωτές να ξοδεύουν χρήματα χωρίς να συνειδητοποιούν ακόμη και τα χρήματά τους και προσεγγίζουν τα εισιτήρια για το "The Lion King" με τον ίδιο τρόπο. Ενώ το "Βιβλίο του Μόρμον" χρησιμοποιεί την τεχνική αεροπορικών εισιτηρίων για την αύξηση των τιμών των εισιτηρίων, ήταν "ο βασιλιάς των λιονταριών" που το εφευρέθηκε. Το μουσικό προσωπικό απασχολεί μια ολόκληρη ομάδα αναλυτών, η μόνη δουλειά της οποίας είναι να παρακολουθεί και να καθορίζει τις τιμές των εισιτηρίων για όλες τις διάφορες παραγωγές σε όλο τον κόσμο. "Ο βασιλιάς των λιονταριών" είναι το πρώτο μουσικό κομμάτι του Μπρόντγουεϊ για να περάσει το σήμα δισεκατομμυρίων δολαρίων, αλλά κανένας δεν εκπλήσσεται. Εάν οποιαδήποτε επίδειξη θα μπορούσε να το κάνει, είναι μια θεαματική παράσταση που παράγεται από τις επιχειρηματικές ιδιοφυΐες της Disney.

Το όχι τόσο καλό …

" Αλμα της πίστης"

Προϋπολογισμός: 14 εκατομμύρια δολάρια

Κέρδη από πωλήσεις εισιτηρίων: Αρνητικά. Απώλεια 14 εκατομμυρίων δολαρίων.

Με βάση την επιτυχημένη ταινία του 1992, Αλμα της πίστης με πρωταγωνιστή τον Steve Martin, η προϋπόθεση για το "Leap of Faith" έμοιαζε σαν ένα σίγουρο χτύπημα. Ήταν, ουσιαστικά, μια παράσταση για την επίδειξη επιχειρήσεων, ενώ ο κύριος χαρακτήρας ήταν ένας καλλιτέχνης, ο οποίος τον παρακολουθούσε καθώς εκτέλεσε τα μειονεκτήματά του και τελικά Η εκδήλωση ξεκίνησε το 2008. Ο εορτασμένος ηθοποιός / χορευτής / τραγουδιστής, Ραούλ Έσπαρζα, υπογράφτηκε για να παίξει το ρόλο του Steve Martin.Το βραβευμένο με πολλές βραδιές συνθέτης Alan Menken ("The Μικρή γοργόνα "," Ομορφιά και κτήνος "," Aladdin "," Enchanted "," Tangled "), υπογράφηκαν για να γράψουν το σκορ. Κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, η παραγωγή θα άλλαζε τους σκηνοθέτες λίγες φορές, μέχρι να εγκατασταθεί με τον χορογράφο που κέρδισε τον Tony, τον Rob Ashford. Όλα ήταν σε θέση να ξεκινήσουν ένα επιτυχημένο μουσικό.

Το "άλμα της πίστης" άνοιξε στο Λος Άντζελες, με πρωταγωνιστή τον Brooke Shields, στις 11 Σεπτεμβρίου 2010. Έτρεξε για έξι εβδομάδες και έλαβε χλιαρό σχόλια. Η ομάδα παραγωγής επέστρεψε στην αίθουσα πρόβας για να την ανασκευάσει. Μετά από κάποια αναμόρφωση, ξεκίνησε προεπισκόπηση στο Broadway στις 3 Απριλίου 2012, που άνοιξε επίσημα στις 26 Απριλίου και έκλεισε στις 13 Μαΐου, μετά από μόλις 24 προγνώσεις και είκοσι παραστάσεις. Οι κριτικές για την παραγωγή του Broadway ήταν οτιδήποτε άλλο παρά χλιαρό. Ήταν, στην πραγματικότητα, εντελώς κρύο. Ένα από τα πιο γνωστά σχόλια προέρχεται από τον Ben Brantley της The New York Times, το "Leap of Faith" είναι η μαύρη τρύπα της μουσικής κωμωδίας αυτής της σεζόν, απορροφώντας την ενέργεια από όποιον πλησιάζει … "Ouch. Οι πωλήσεις των εισιτηρίων ήταν σχεδόν ανύπαρκτες και καλύπτουν ελάχιστα τους μισθούς του cast και του πληρώματος. Μετά από πέντε χρόνια ανάπτυξης, η παραγωγή έκλεισε σε λιγότερο από πέντε εβδομάδες.

" Spider-Man: Απενεργοποιήστε το σκοτάδι"

Προϋπολογισμός: 75 εκατομμύρια δολάρια

Κέρδη από πωλήσεις εισιτηρίων: Αρνητικά. Απώλεια 60 εκατομμυρίων δολαρίων.

' Spider-Man: Απενεργοποιήστε το σκοτάδι"κρατά την αμφίβολη τιμή του να είναι το πιο ακριβό μουσικό που βρισκόταν ποτέ με ένα από τα πιο χαζά ονόματα που είχαν ποτέ σχεδιάσει. Το Hellied από την Julie Taymor, που σημείωσε τεράστιο χτύπημα με το" The Lion King ", το μουσικό υποτίθεται ότι επανάσταση στο Broadway ξανά. Δεν ήταν, αλλά το απίστευτο έργο των κόλπων και οι φυσικές απαιτήσεις της επίδειξης έστειλαν πολλά μέλη του cast και του πληρώματος στο νοσοκομείο, ένα από τα ατυχήματα κατά τη διάρκεια της παράστασης ήταν πολύ γνωστό στην ταινία. διαφορετικοί ηθοποιοί, ακροβάτες και κασκόλ για να φέρουν τον χαρακτήρα στη ζωή κάθε παράσταση), απελευθερώθηκε πρόωρα από μία από τις ιπτάμενες σφαίρες του, ενώ σφύριζε πάνω από το στάδιο, έπεσε μέσα στο τραγούδι της ορχήστρας μέσα στο τραγούδι, σπάζοντας πολλά οστά και τρύγοντας έναν πνεύμονα.Στην εμφάνιση του χρόνου που άνοιξε πραγματικά, μετά από έναν πρωτοφανή επτά μήνες προεπισκόπησης και επανεξοπλισμού, το cast είχε περάσει από πολλές σημαντικές αλλαγές - κυρίως επειδή τα αρχικά cast μέλη τραυματίστηκαν πολύ για να συνεχίσετε την παράσταση.

Ωστόσο, τα προβλήματα άρχισαν πολύ πριν από αυτό. Καθ 'όλη τη διαδικασία ανάπτυξης, οι σαρωτικές αναδιατυπώσεις και οι αλλαγές προκάλεσαν καθυστερήσεις. Η ανακατασκευή συνεχίστηκε καθόλη τη διάρκεια των επτά μηνών των προεπισκοπήσεων. Πολλές από τις αλλαγές ήταν μια προσπάθεια να καθοριστούν περιοχές όπου τα τεχνικά στοιχεία της παράστασης ήταν απλά πολύ περίπλοκα για να εκτελούν με συνέπεια κάθε νύχτα. Η Julie Taymor αποσύρθηκε από την παραγωγή τον Μάρτιο του 2011, μόλις τρεις μήνες πριν τελειώσει τελικά η εκπομπή. Αρχικά, οι πωλήσεις εισιτηρίων ήταν υψηλές. Σε ένα σημείο, το show έθεσε ρεκόρ πωλήσεων εισιτηρίων εβδομάδας ύψους 2,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Ωστόσο, για όλα τα σούπερ κούκλες της, η παράσταση δεν ήταν πραγματικά πολύ καλή. Οι πωλήσεις εισιτηρίων άρχισαν να μειώνονται ραγδαία. Λόγω του αριθμού των τραυματισμών που οι ηθοποιοί ανέλαβαν να κάνουν την παράσταση οκτώ φορές την εβδομάδα, η παραγωγή δεν ήταν πλέον σε θέση να πάρει ασφάλιση τραυματισμού. Τον Νοέμβριο του 2013, οι παραγωγοί έριξαν τα χέρια τους και την κάλεσαν μια μέρα. Το "Spider-Man: Turn Off the Dark" έκλεισε στις 4 Ιανουαρίου 2014, 60 εκατομμύρια δολάρια στην τρύπα.

Αυτές δεν είναι οι μόνες εμφανίσεις που κατάφεραν και πέταξαν, φυσικά. " Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ"είναι η πιό μακροχρόνια τρέχουσα επίδειξη στο Broadway και τα κέρδη που κυριαρχούν επί του παρόντος 890 εκατομμύρια δολάρια Παγκόσμιος. Στο άλλο άκρο του ραδιοφάσματος, το "Taboo" ένα μουσικό από τον Boy George, το οποίο χρηματοδοτήθηκε προσωπικά από τη Rosie O'Donnell, έχασε 10 εκατομμύρια δολάρια και έκλεισε μετά από λίγους μόνο μήνες. Ο κατάλογος των έργων που έγιναν εκπληκτικά χτυπήματα ή εκπλήξεις αποτυχιών συνεχίζεται και συνεχίζεται. Η δυσκολία που αντιμετωπίζει το Broadway είναι ότι τα μιούζικαλ χρειάζονται χρόνια για να αναπτυχθούν και να παραχθούν. Αυτό που αγαπά τα ακροατήρια το 2008, δεν μπορεί πλέον να ισχύει, όταν τελικά το θέαμα ανοίγει τελικά 5-10 χρόνια αργότερα. Κανείς δεν φαίνεται να έχει καταλάβει το κλειδί για κάποια επιτυχία, αλλά στο τέλος της ημέρας, αυτό είναι μέρος του τι κάνει να είναι σε μια επιτυχημένη επίδειξη τόσο φοβερό.