Πόσο ήταν ο Αντί Warhol όταν πέθανε;

2024 Συγγραφέας: Ethan Spencer | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 09:03

Είτε θέλετε Ο Andy Warhol δουλειά ή όχι, δεν αρνείται την απίστευτη επιρροή που είχε στην τέχνη που ήρθε μετά από αυτήν, και την ποπ κουλτούρα εν γένει. Ο εκκεντρικός, φανταστικός ζωγράφος, σκηνοθέτης, γλύπτης και μουσικός, έκαναν μια απίστευτη δουλειά για μια τραγικά μικρή διάρκεια ζωής. Σε αντίθεση με πολλούς εικαστικούς καλλιτέχνες που πέρασαν τη ζωή τους αγωνιζόμενοι για να συναντήσουν τα άκρα τους, μόνο για να φέρουν τη δουλειά τους εκατομμύρια μετά τους θανάτους τους, ο Warhol είχε μια επιτυχημένη εμπορική καλλιτεχνική σταδιοδρομία που άφησε πίσω του να επικεντρωθεί στη δημιουργία πολωτικής, πρωτοποριακής, πειραματικής τέχνης. Έφτιαξε ένα εκπληκτικό αριθμό έργων. Τόσοι πολλοί, στην πραγματικότητα, ότι το Μουσείο Andy Warhol στην Πενσυλβανία είναι το μεγαλύτερο μουσείο αφιερωμένο στο έργο τέχνης ενός μόνο καλλιτέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του '80, ξεκίνησε μια πικρή διαμάχη μεταξύ εκείνων των συνεργατών που ήταν πιο κοντά σε αυτόν. Διακυβεύεστε; Μια εξαιρετικά πολύτιμη περιουσία.

Ο Andy Warhol γεννήθηκε τον Andrej Vahrola, νεώτερος στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας. Οι γονείς του μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από αυτό που είναι τώρα γνωστό ως Σλοβακία και ο πατέρας του εργάστηκε σε ανθρακωρυχείο. Ήταν ασθενής ως παιδί. Ανέπτυξε τη νόσος του νευρικού συστήματος, κοινώς γνωστή ως Χορός του Αγίου Βιτού, και πέρασε μεγάλο μέρος των ετών του στοιχειώδους σχολείου που περιορίστηκε στο κρεβάτι. Ήταν κατά τη διάρκεια των χρόνων της ασθένειας που άρχισε να σχεδιάζει και να συλλέγει εικόνες από αστέρια ταινιών. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, αρχικά είχε την πρόθεση να πάει στο σχολείο για εκπαίδευση. Ωστόσο, τελικά επέλεξε να αλλάξει την εστίασή του και άρχισε την καριέρα του στο Καρνέι Ινστιτούτο Τεχνολογίας, όπου ειδικεύτηκε στην εμπορική τέχνη. Αποφοίτησε με πτυχίο B.F.A. στο Pictorial Design, και μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη για να εργαστεί σε εικονογράφηση περιοδικών.

Ο Γουόρχολ ήταν μια σχεδόν άμεση αίσθηση στο χώρο της σχεδιαστικής κοινότητας στη Νέα Υόρκη. Πρώτα ανέβηκε στη φήμη που απεικονίζει διαφημίσεις παπουτσιών. Τα φανταχτερά σχέδια του μελανιού ήταν ένα μεγάλο χτύπημα και έγινε μέρος του πρώτου γκαλερί του στη Νέα Υόρκη. Τα αρχεία του RCA συνέλαβαν τον άνεμο και τον προσκάλεσαν να σχεδιάσει όλες τις καλύψεις ρεκόρ για τον καλλιτέχνη τους. Επίσης άρχισε να πειραματίζεται με μεταξοτυπία και έγινε γνωστός για να αφήνει λάθη στο έργο του. Δεν φοβόταν τις κηλίδες, τα επιχρίσματα ή άλλες ατέλειες και έδινε στο έργο του μια αμεσότητα που ήταν ασυνήθιστη εκείνη τη στιγμή.

Η δεκαετία του 1960 τον είδε να αμφισβητεί ποια ποπ τέχνη θα μπορούσε να είναι. Άρχισε να παράγει έργα ζωγραφικής, μεταξοτυπίες και εικονογραφήσεις εικονικών αμερικανικών προϊόντων και ανθρώπων, όπως η Σούπα του Campbell, η Coca Cola, ο Elvis Presley και ακόμη και οι ειδικοί τίτλοι στην εφημερίδα. Οι εικόνες του αμφισβήτησαν την ιδέα του κόσμου της τέχνης για το τι αποτελεί τέχνη και έγιναν δημοφιλείς με ευρύτερο κοινό. Ταυτόχρονα, άρχισε να προσελκύει ενεργά άλλους καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και καλλιτέχνες. Έστρεψε το χώρο του στούντιο σε αυτό που έγινε γνωστό ως " Το εργοστάσιο"Ένα μποέμικο θύλακα που αποτελούσε μέρος του χώρου εργασίας, μέρος που βγαίνει" το εργοστάσιο "ήταν τόσο όπου ο Warhol παρήγαγε τους πίνακές του (με έναν στρατό βοηθών), και όπου πυροβόλησε ταινίες, φιλοξένησε κόμματα και πραγματοποίησε το περιστασιακό ράλι. "The Factory", δημιούργησε μια ελεύθερη σκηνή υπόγειας τέχνης στη Νέα Υόρκη, η οποία ήταν αρχικά αρκετά επιτυχημένη.

Εντούτοις, όλα έπεσαν θραύσματα το 1968, όταν ένας ριζοσπαστικός φεμινίστας και ηθοποιός ονόματι Valerie Solanas, τον πυροβόλησε στο στούντιό του. Είχε εμφανιστεί στο παρελθόν σε μια ταινία του Warhol και του έδωσε ένα σενάριο για να το διαβάσει. Το έσφαξε, και όταν ήρθε να το πάρει, δεν το βρήκε. Έφυγε, επέστρεψε αργότερα τη μέρα και πυροβόλησε τον Warhol και έναν επισκέπτη φίλο, κριτικό τέχνης και επιμελητή Mario Amaya. Οι γιατροί αναγκάστηκαν να φτάσουν στο στήθος του και να μασάζουν την καρδιά του για να τον κρατήσουν ζωντανό. Η γυρίσματα τον άφησε μόνιμα κατεστραμμένο και αναγκάστηκε να φορέσει μια χειρουργική κορσέδα για το υπόλοιπο της ζωής του. Μετά από αυτό, το "Εργοστάσιο" έγινε αισθητά λιγότερο all-inclusive, και η κομματική ζωική μερίδα της προσωπικότητας του Warhol εξαφανίστηκε σε μεγάλο βαθμό. Έγινε πολύ πιο επιχειρηματικό προσανατολισμό, και επικεντρώθηκε στην προσγείωση μεγάλων χρηστών χρήματα και μεγάλες προμήθειες. Ξεκίνησε επίσης το δικό του περιοδικό που ονομάζεται "Συνέντευξη" και ίδρυσε τη Νέα Υόρκη Ακαδημία Τέχνης το 1979. Μέχρι τη δεκαετία του '80, το ύφος της δουλειάς του είχε πέσει υπέρ του. Έχει επικεντρωθεί σε μεγάλο βαθμό στην προσωπογραφία, δημιουργώντας εικόνες πολιτικών προσωπικοτήτων, διασημοτήτων και άλλων ανθρώπων στο δημόσιο μάτι. Αν και η δουλειά του δεν ήταν κερδίζοντας raves, έγινε γνωστός ως μέντορας για διάφορους καλλιτέχνες όπως ο Julian Schnabel, ο Jean-Michel Basquiat και ο Francesco Clemente.

Πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1987 λόγω επιπλοκών μετά από χειρουργική επέμβαση στη χοληδόχο κύστη. Είχε συγκεντρώσει τόσα πολλά πράγματα κατά τη διάρκεια των 58 ετών του, ότι χρειάστηκε τις εννέα ημέρες της Sotheby για να περάσει και να καταγράψει τα υπάρχοντά του. Τα προσωπικά του αντικείμενα αποτιμήθηκαν στο 20 εκατομμύρια δολάρια. Με τη θέλησή του ανέφερε ότι λίγα προσωπικά αντικείμενα έπρεπε να πάνε στην οικογένειά του, αλλά το υπόλοιπο κτήμα του είχε σκοπό να χρηματοδοτήσει τη δημιουργία ενός ιδρύματος για την προαγωγή των εικαστικών τεχνών Ο Warhol ήταν ένας απίστευτα παραγωγικός καλλιτέχνης και είχε γράψει βιβλία, διοργάνωσε ένα περιοδικό, έγραψε, σχεδίασε, σκηνοθέτησε και / ή παρήγαγε 60 έργα πλήρους μήκους και σχεδόν 500 σύντομα, πειραματικά έργα. Είχε ζωγραφίσει επίσης εκατοντάδες έργα, μερικές φορές μόνο, μερικές φορές με συνεργάτες. Μερικά από τα έργα του αναπαράχθηκαν από την ομάδα κατοίκων του. Είχε επίσης παραγάγει φωτογραφικά έργα, ψηφιακή τέχνη που παράγεται από υπολογιστή, έγραψε και παρήγαγε έργα, σχεδίασε ρούχα και παρήγαγε διάφορα γλυπτά. Σε ένα σημείο, φορούσε ακόμη και μια φορητή ταινία καταγραμμένη και καταγράφηκε κάθε συνομιλία που είχε. Είχε 4118 έργα ζωγραφικής, 5.103 σχέδια, 19.086 εκτυπώσεις και 66.512 φωτογραφίες για να είναι ακριβείς, μερικές από τις οποίες ήταν πραγματικά θρυλικές τέχνες. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν ότι τα έργα τέχνης του αξίζουν πολύ περισσότερα από τα υπόλοιπα οικιακά του αντικείμενα. Για τα επόμενα έξι χρόνια, τρεις άνδρες αγωνίστηκαν για την καλλιτεχνική κληρονομιά του και ο κόσμος της τέχνης παρακολούθησε με ελάχιστα συγκαλυμμένη χαρά.

Όταν ο Warhol πέθανε, ο Frederick W. Hughes ήταν ο επιχειρηματικός του συνεργάτης και ο πρώτος επικεφαλής του ιδρύματος Warhol. Ο κ. Hughes αρρώστησε σοβαρά μετά το θάνατο του Warhol και ο Archibald Gillies έγινε επικεφαλής του ιδρύματος Warhol το 1990, τρία χρόνια μετά την ίδρυσή του. Δυστυχώς, ο κ. Hughes και ο κ. Gillies δεν κατάφεραν να μάθουν πώς να τρέξουν το Ίδρυμα. Προστέθηκε στην ένταση ήταν ο Edward W. Hayes, ο δικηγόρος που ήταν υπεύθυνος για την περιουσία του Warhol. Ο κ. Hayes είχε δικαίωμα 2% της αξίας του ακινήτου ανά σύμβαση. Ο κ. Hughes τον είχε εκτοξεύσει και ο κ. Hayes ήθελε να πληρώσει ό, τι πίστευε ότι του οφειλόταν. Εκτίμησε την περιουσία του Γουόρχολ σε κάπου ανάμεσα 400 και 600 εκατομμύρια δολάρια. Όταν η Christie οριστικοποίησε τελικά την αξία το 1993, αποδείχθηκε ότι είναι μια υγιής, αλλά πολύ χαμηλότερη, 220 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα Warhol δεν ήταν πλέον όλα τα οργή, και με λιγότερη ζήτηση, ήρθε χαμηλότερες τιμές.

Με τον οικισμό, ήταν ο Φρέντερικ Χιουζ πλήρωσε 5,2 εκατομμύρια δολάρια από την πλευρά του, βοηθώντας στην ίδρυση και λειτουργία του Ιδρύματος Warhol. Στη συνέχεια το Ίδρυμα προοριζόταν να λάβει τα υπόλοιπα. Ο μεγαλύτερος ηττημένος ήταν ο κ. Hayes. Είχε ήδη πληρώσει 4,85 εκατομμύρια δολάρια για το έργο του ως δικηγόρου του Warhol μετά το θάνατό του. Δυστυχώς, αυτό σήμαινε ότι οφειλόταν πραγματικά στο ίδρυμα σχεδόν μισό εκατομμύριο δολάρια. Πηγαίνετε. Από τότε, η πλειοψηφία των χρημάτων του Ιδρύματος μεταφέρθηκε στην κατασκευή και εκτόξευση του Μουσείου Andy Warhol, καθώς και στη χρηματοδότηση αυξανόμενων καλλιτεχνών. Είναι παράξενο να σκεφτεί κανείς ότι ακόμα και μετά το θάνατό του, το έργο του Andy Warhol αποδείχθηκε ακόμα μια μεγάλη πηγή διαμάχης.