Πόσος ο Πάμπλο Πικάσο άξιζε όταν πέθανε;

2024 Συγγραφέας: Ethan Spencer | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 09:03

Συνήθως, όταν φαντάζουμε έναν καλλιτέχνη που το έργο του είναι αρκετά σημαντικό να κρεμαστεί από τα τείχη ενός σημαντικού διεθνούς μουσείου, φαντάζουμε κάποιον που πέθανε πολλά χρόνια πριν και πιθανώς ποτέ δεν πέτυχε ουγκιά αναγνώρισης ή ουσιαστική αποζημίωση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Φαντάζουμε κάποιον που απομακρύνεται από την αφάνεια για δεκαετίες και μάλλον πέθανε πενιχρά. Ίσως ακόμη και χωρίς αυτιά. Οι καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh, ο Paul Gaugain, ο Johannes Vermeer και οι αμέτρητοι άλλοι, δεν πέτυχαν ποτέ αναγνώριση κατά τη διάρκεια των δικών τους ζωών και πέθαναν χωρίς μια κατσαρόλα να τσιμπήσουν. Σήμερα αυτοί οι ίδιοι καλλιτέχνες θεωρούνται μερικοί από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ιστορίας. Και ενώ μπορεί να έχουν πεθάνει χωρίς άδεια, σήμερα οι δημιουργίες τους πωλούν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Από την άλλη πλευρά, υπήρξαν μερικοί καλλιτέχνες που κατάφεραν να επιτύχουν τόσο τη φήμη όσο και την τύχη κατά τις ημέρες τους στη γη. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι ο Pablo Picasso. Πολλοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν ότι ο Πικάσο ήταν ζωντανός και παράγει τέχνη μέχρι το θάνατό του το 1973. Την επόμενη φορά που θα δείτε έναν φίλο που ήταν αρκετά μεγάλος για να φτάσει σε αεροπλάνο το 1973, χτύπησε το ότι δεν πετούσε πάνω από τη Γαλλία και να πάρει τον Πικάσο για να κάνει κάτι σε μια χαρτοπετσέτα. Αυτή η χαρτοπετσέτα αξίζει σήμερα εκατομμύρια.

Τι συμβαίνει όταν ένας καλλιτέχνης όπως ο Πάμπλο Πικάσο πεθαίνει; Κάποιος που ήταν πολύ ευχαριστημένος κατά τη διάρκεια της ζωής του και των οποίων οι πίνακες ήταν ήδη διαπραγματεύονται για τεράστιες περιουσίες. Ποια ήταν η αξία της περιουσίας του Πικάσο και τι συνέβη στην τεράστια προσωπική του συλλογή ανεκτίμητων έργων ζωγραφικής μετά το θάνατό του το 1973;

Ο Πάμπλο Πικάσο, γεννημένος Πάμπλο Ντιέγκο Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Η Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Τρινιντάντ Ρουίζ και Πικάσο, ξεκίνησε τη ζωή του στη Μάλαγα της Ισπανίας στις 25 Οκτωβρίου 1881. Ο πατέρας του ήταν ένας σεβαστός ζωγράφος, πουλιών και άλλων άγριων ζώων, καθώς και επιμελητή. Όταν ο Picasso άρχισε να εκθέτει πραγματική καλλιτεχνική δεξιοτεχνία πριν αρχίσει το σχολείο, η οικογένειά του το πήρε με το χέρι. Ο πατέρας του άρχισε να τον εκπαιδεύει στο σχέδιο ζωγραφικής και την ελαιογραφία όταν ήταν επτά χρονών και καθώς η δεξιότητα του Πικάσο μεγάλωσε, η ικανότητά του και η προθυμία του να επικεντρωθεί στην κανονική σχολική εργασία έπεσε. Κατά τα επόμενα έξι χρόνια, οι ικανότητές του θα συνεχίσουν να αυξάνονται και έγινε φανερό ότι ξεπέρασε την καλλιτεχνική ικανότητα του πατέρα του σε άλματα. Η νεώτερη αδερφή του Πικάσο πέθανε το 1895 και η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Καταστράφηκε από το θάνατο της αδερφής του και η κίνηση αποδείχθηκε καλή γι 'αυτόν. Στη Βαρκελώνη ο πατέρας του εργάστηκε για την Σχολή Καλών Τεχνών και έπεισε τους υπαλλήλους του σχολείου να επιτρέψουν στο γιο του δεκατριών ετών να ολοκληρώσει τις εισαγωγικές εξετάσεις για να συμπεριληφθούν σε μαθήματα τέχνης ανώτερου επιπέδου. Ο Πικάσο διώχνει τον καθένα μακριά, ολοκληρώνει την εβδομαδιαία εξέταση και επιβλέπει την κριτική επιτροπή με το ταλέντο του.

Μέχρι την ηλικία των 16 ετών, ήταν σαφές ότι ο Picasso έπρεπε να αμφισβητηθεί περαιτέρω. Έστειλε στη διάσημη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Εκείνη την εποχή ήταν η πρώτη σχολή τέχνης στην Ισπανία. Δεν κράτησε πολύ εκεί, ωστόσο. Τσακίστηκε κατά της άκαμπτης δομής της τάξης και των καλλιτεχνικών κανόνων και έπεσε σχεδόν αμέσως μόλις ξεκίνησε. Ζούσε σύντομα στο Παρίσι, όπου μοιράστηκε ένα διαμέρισμα και συνεργάστηκε με τον Max Jacob, δημοσιογράφο / ποιητή. Το ζευγάρι των καλλιτεχνών είχε πολύ λίγα χρήματα, και έκαψαν τα έργα ζωγραφικής του Πικάσο για να διατηρήσουν το διαμέρισμά τους ζεστό. Μετά την επιστροφή του στη Μαδρίτη το 1900, έγραψε ένα αναρχικό περιοδικό με τον φίλο του, τον συγγραφέα Francisco de Asis Soler. Μέχρι το 1901, είχε αρχίσει να παρουσιάζει ένα ξεχωριστό ύφος και είχε αρχίσει να υπογράφει τους πίνακές του και τα σχέδια του απλά - Πικάσο.

Κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας, το έργο τέχνης θα αντικατοπτρίζει τέσσερις ξεχωριστές περιόδους. Κάθε περίοδος επηρεάστηκε άμεσα από το τι συνέβαινε στην προσωπική του ζωή, καθώς και από τον πειραματισμό του με διάφορα στυλ. Η "Μπλε Περίοδος" του, η οποία διήρκεσε περίπου το 1901-1904, χαρακτηρίζεται από ζοφερές εικόνες μορφών, τύφλωσης και φτώχειας. Οι πίνακες είναι πάντα σε αποχρώσεις του μπλε ή σίγασης πράσινων, και σπάνια διαθέτουν άλλα χρώματα. Εκείνη τη στιγμή, ο ίδιος ο Πικάσο ήταν άπορος και κατάθλιψη μετά την αυτοκτονία ενός καλού φίλου. Ωστόσο, το 1904 συναντήθηκε με την Fernande Olivier, μια γυναίκα Γάλλου καλλιτέχνη, και ερωτεύτηκε. Ξαφνικά, το έργο του άρχισε να αντικατοπτρίζει την πιο θετική του άποψη για τη ζωή. Τα χρώματα και το θέμα έγιναν πιο ζεστά και πιο ευτυχισμένα. Γνωστός ως η "περίοδος των τριαντάφυλλων", παράγει χαρούμενα έργα μέσα από το 1906. Ο Gertrude Stein άρχισε να εκθέτει τους πίνακές του και να υποστηρίζει την ικανότητά του να επικεντρώνεται σε έργα τέχνης, και μέχρι το 1907, είχε αρχίσει να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στις διεθνείς γκαλερί. Το 1907 άρχισε να πειραματίζεται με την αισθητική που υπάρχει στην αφρικανική τέχνη, χρησιμοποιώντας διάφορα αφρικανικά γλυπτά και σχέδια ως σημεία αναφοράς. Αυτή η περίοδος, γνωστή ως «αφρικανικά επηρεασμένη περίοδος», κράτησε μέχρι το 1909. Ωστόσο, ήταν το κυβιστικό έργο του, που δημιουργήθηκε από το 1909-1912 σε συνεργασία με τον συνθέτη καλλιτέχνη Georges Braque, που τον έβαλε τελικά στο χάρτη. Δημιούργησε πολλά από τα πιο διάσημα έργα του μεταξύ 1907 και 1917.

Στη συνέχεια μετατόπισε την εστίασή του στον κλασικισμό και τον σουρεαλισμό, επηρεασμένο από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ξεκίνησε επίσης τη γλυπτική. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, άλλαξε και πάλι το στυλ του. Το έργο του αργότερα εξετάστηκε συχνά από την καλλιτεχνική κοινότητα. Ξεκίνησε να πειραματίζεται άγρια με στυλ και η χρήση του χρώματος έγινε πιο φανερή. Εργάστηκε επίσης γρήγορα, εκσφενδονίζοντας ζωγραφιές και χαρακτικά με εκπληκτικό ρυθμό. Μόνο μετά από το θάνατό του, οι κριτικοί στην πραγματικότητα έμοιαζαν με την αμεσότερη εργασία του με αμερόληπτο μάτι. Θεωρήθηκε συνολικά ότι ήταν ξεκάθαρο ότι δημιούργησε ένα στυλ που αργότερα έγινε γνωστό ως νεο-εξπρεσιονισμός, πολύ πριν κάποιος άλλος είχε αρχίσει να εξετάζει την ιδέα. Πέθανε στις 8 Απριλίου 1973.

Η προσωπική ζωή του Πικάσο ήταν μια σειρά έντονων σχέσεων, με πολλαπλές συζύγους και ερωτικές. Παντρεύτηκε δύο φορές και είχε τουλάχιστον τρεις ερωμένες, με αποτέλεσμα τέσσερα παιδιά. Μετά το θάνατό του, μία από τις ερωμένες του και μία από τις συζύγους του αυτοκτόνησαν. Λόγω των πολλαπλών σχέσεων και των παιδιών του, η διαίρεση του κτήματος του μετατράπηκε σε τεράστια και πολύ ακατάστατη επιχείρηση. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες που πέθαναν σχεδόν άποροι, ο Πικάσο είχε γίνει διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Όταν πέθανε στην ηλικία των 91 ετών, κατείχε πολύτιμο έργο τέχνης (χιλιάδες δικά του έργα), πέντε ιδιότητες, ένα μεγάλο λογαριασμό ταμιευτηρίου, χρυσό και ομόλογα. Αυτό που δεν είχε, ωστόσο, ήταν η βούληση.

Η έλλειψη θα σήμαινε ότι ξαφνικά όλοι στην προσωπική του ζωή αγωνιζόταν για ένα κομμάτι της πίτας Πικάσο. Είχε τέσσερα παιδιά από τρεις διαφορετικές γυναίκες, αλλά μόνο μία από τις γυναίκες ήταν η σύζυγός του. Μία από τις ερωμένες του, ένας άλλος καλλιτέχνης, δεν είχε παιδιά μαζί του, αλλά ήταν μαζί του για δεκαετίες και είχε μια καλά τεκμηριωμένη επιρροή στο έργο του. Προσθέτοντας στην αναταραχή, ήταν το γεγονός ότι δεν ήταν ο καλύτερος πατέρας. Ήταν γνωστό ότι κακοποίησε έναν γιο και αγνόησε τα δύο παιδιά που είχε πάρει με μια από τις ερωμένες του. Εν ολίγοις, η διαίρεση της περιουσίας του ήταν μια τεράστια καταστροφή.

Λοιπόν, πόσο αξίζει το ακίνητο του Pablo το 1973; Ένας δικαστής που ορίστηκε ελεγκτής ο οποίος έχει επιφορτιστεί με την αξιολόγηση κάθε περιουσιακού στοιχείου στην περιουσία του τελευταίου καλλιτέχνη, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η αξία του Pablo ήταν μεταξύ $ 100 και 250 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό είναι ίσο με $ 530 εκατομμύρια έως 1,3 δισεκατομμύρια δολάρια σήμερα, μετά από προσαρμογή για τον πληθωρισμό.

Η συντριπτική πλειοψηφία αυτής της αξίας προέρχεται από την προσωπική συλλογή του Pablo χιλιάδων έργων ζωγραφικής, σχεδίων και γλυπτών. Σύμφωνα με πληροφορίες, άφησε πίσω του 16.000 έργα ζωγραφικής. Ένα άλλο τεράστιο πλεονέκτημα που σύντομα θα προκαλούσε έναν σημαντικό πόλεμο μεταξύ των κληρονόμων ήταν τα δικαιώματα εικόνας του Πικάσο. Σε ποιο μέλος της οικογένειας θα επιτραπεί η άδεια μιας σειράς πινέλων ζωγραφικής Picasso ή παιδικών βιβλίων ζωγραφικής;

Από το 1973 έως το 1979 η οικογένειά του πολέμησε πικρά πάνω από το κτήμα. Η μάχη χρειάστηκε έξι χρόνια και το κόστος 30 εκατομμύρια δολάρια μόνο νομικές αμοιβές να εγκατασταθούν. Τα προβλήματα όμως δεν σταμάτησαν εκεί. Τα παιδιά και τα εγγόνια του άρχισαν να αγωνίζονται για το ποιος θα μπορούσε να έχει το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει το όνομά του. Το 1989, ο Claude Picasso, ο μόνος ζωντανός γιος των μισών αδελφών του Picasso, πούλησε το όνομα του Πικάσο και την εικόνα της υπογραφής του στην PSA Peugeot-Citroen. Η Peugeot-Citroen σχεδίαζε να κυκλοφορήσει ένα συμπαγές οικογενειακό sedan αξίας $ 16.000, το οποίο ονομάζεται Citroen Xsara Picasso. Ένα από τα εγγόνια του Πικάσο καταχώρησε για να σταματήσει την πώληση, αλλά μόνο επειδή ήθελε να αμφισβητήσει την προμήθεια που καταβλήθηκε στην εταιρεία συμβούλων που βοήθησε τη μεσίτη της συμφωνίας. Η συμβουλευτική εταιρεία, όπως αποδείχθηκε, ανήκε στον ξάδελφό της, έναν άλλο Πικάσο.

Από την πώληση του μεγαλύτερου μέρους της συλλογής προσωπικών έργων τέχνης του Πικάσο και άλλων φυσικών αντικειμένων αξίας, οι κληρονόμοι του Picasso είναι σήμερα εξαιρετικά πλούσιοι. Οι περισσότερες από τις περιουσίες τους προέρχονται από την πώληση του ονόματός του σε όλα, από αρώματα έως εστιατόρια. Το 1999, οι New York Times εκτιμούν ότι η μεγαλύτερη κόρη του Παλόμα Πικάσο άξιζε 600 εκατομμύρια δολάρια. Και παρά το γεγονός ότι είναι εξαιρετικά πλούσιοι, συνεχίζουν να αγωνίζονται μέχρι σήμερα για το ποια σήματα και προϊόντα επιτρέπεται να φέρουν το οικογενειακό τους όνομα. Ενώ οποιαδήποτε πώληση του έργου του παίρνει την κάλυψη του Τύπου, είναι στην πραγματικότητα η συνεχιζόμενη οικογενειακή διαμάχη που κρατά τον Πικάσο στους τίτλους περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Δυστυχώς, αυτό πιθανότατα δεν ήταν η κληρονομιά που σκόπευε να αφήσει, όταν ήταν τετράχρονος σκίτσα με τον πατέρα του στην Ισπανία.