Τον Μάρτιο του 2020, η θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις Raquel Almazan προετοίμαζε μανιωδώς την πρεμιέρα ενός έργου με τίτλο La Paloma Prisoner. Το έργο πρόκειται να ανοίξει τον επόμενο μήνα στη Νέα Υόρκη, το έργο αφηγείται την ιστορία των φυλακισμένων του El Buen Pastor στη Μπογκοτά της Κολομβίας καθώς προετοιμάζονται για τον ετήσιο διαγωνισμό ομορφιάς της φυλακής. Είναι μια ιστορία αντίστασης και ανατροπής, που επαναπροσδιορίζει την εθνική αφήγηση της Κολομβίας μέσα από το φακό των έγκλειστων γυναικών. Όπως στις περισσότερες εμπειρίες κάνοντας θέατρο στη Νέα Υόρκη, δεν υπήρχε αρκετός χρόνος. οι πόροι ήταν αραιοί. «Ήμουν κάτω από το όπλο», λέει ο Almazan.
Στη συνέχεια, ο Covid-19 έφερε αυτό που πολλοί έχουν χαρακτηρίσει ως υπαρξιακή κρίση των παραστατικών τεχνών. Εκτός της 11ης Σεπτεμβρίου και των αμέσως μετά την οικονομική κρίση, η πανδημία αποτέλεσε τη μεγαλύτερη οικονομική επίπτωση στις ζωντανές τέχνες τις τελευταίες δεκαετίες. Όλες οι παραστάσεις ακυρώθηκαν. Οι ημερήσιες και οι νυχτερινές δουλειές εξαφανίστηκαν ταυτόχρονα. Και οι δομές και τα ιδρύματα που στήριξαν τις πλούσιες κοινότητες θεατρικών συγγραφέων, μουσικών, χορευτών και συνθετών της Νέας Υόρκης έπεσαν σε ύφεση, με πολλά ιδρύματα λιγότερο αυστηρά χρηματοδοτούμενα με επικεφαλής τις κοινότητες BIPOC να αναπνέουν υποβρύχια δίπλα στους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται.
Τώρα, σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, είναι ένας νέος θεσμόςεπιδιώκοντας να θεραπεύσει και να επαναπροσδιορίσει τη ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή της πόλης. Μπείτε στο Chelsea Factory, έναν χώρο παραστάσεων και διαμονής 9.000 τετραγωνικών ποδιών που οραματίστηκε ο ιδρυτής και πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου Jim Herbert και ανοίγει για καλλιτέχνες σήμερα. Βρίσκεται στη West 26th Street, στο πρώην σπίτι του Cedar Lake Contemporary Ballet και στο στούντιο της Annie Leibovitz του 1990, το εκτεταμένο κέντρο υποδέχεται καλλιτέχνες, κοινοτικές ομάδες και μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς στοχευμένων τεχνών με στούντιο χαμηλού κόστους, παράλληλα με χώρους πρόβων, εκθέσεων και παραστάσεων. Το Chelsea Factory στοχεύει να επικεντρώσει καλλιτέχνες από κοινότητες που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί στο πλαίσιο των ζωντανών τεχνών. Είναι φτιαγμένο για να λειτουργεί εύστροφα σε ένα αρχικό αναδυόμενο στάδιο πέντε ετών (μια σημαντική απόκλιση από το τυπικό μεγάλο ίδρυμά σας τεχνών), διατηρώντας το ημερολόγιό του καθαρό μετά τον Ιούλιο, ώστε οι παραστάσεις και οι οργανισμοί να μπορούν να συρρέουν μέσα και έξω ανεξάρτητα από την παραλλαγή.
"Όταν κοιτάμε τους καλλιτέχνες του residency μας, πραγματικά [εξετάζουμε] πώς μπορούμε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους σε συγκεκριμένες στιγμές ανάγκης στην καριέρα τους - όπου υπήρχε κάποια αλλαγή δυναμικής ή μια προμήθεια που κερδήθηκε, τότε η ημερομηνία της πρεμιέρας ακυρώθηκε», εξηγεί ο Donald Borror, διευθύνων σύμβουλος του Chelsea Factory.
«Ελπίζουμε ότι όλοι οι κάτοικοι καλλιτέχνες που θα περάσουν από αυτόν τον χώρο θα έχουν κάποιο είδος εμπειρίας όπου θα μπορούν να πουν, «Ω, και μετά την παραμονή μου στο Chelsea Factory», συνεχίζει η εκτελεστική διευθύντρια Lauren Kiel. «Ελπίζω ότι διαδραματίζουμε έναν πολύ βασικό ρόλο στο να μεταφέρουμε όσο το δυνατόν περισσότερες από αυτές τις φωνές σε ένα πιο κεντρικό σημείο στο γήπεδο.»
Μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών είναι η Almazan, η οποία προετοιμάζει το La Paloma Prisoner, μαζί με ένα δεύτερο έργο στον ίδιο κύκλο θεατρικών παραστάσεων που συνδέεται με τη γυναικεία καταγωγή της στην Κόστα Ρίκα. Δίπλα της, η αξιότιμη χορεύτρια Alvin Ailey Hope Boykin κάνει workshop για τη χορογραφία της. Ο Leonardo Sandoval και ο Gregory Richardson (γνωστοί με το ψευδώνυμο της χορωδίας, Music From The Sole) εργάζονται στο I Didn't Come to Stay, ένα κομμάτι ζωντανής μουσικής που χρησιμοποιεί το tap ως κρουστά και την κίνηση με όργανα, αγγίζοντας τις αφρο-βραζιλιάνικες παραδόσεις και αναλογιζόμενος τη διάθεση της πανδημίας. «Τα συναισθήματα που αντηχούν στη διαδικασία είναι τα συναισθήματα που νιώθουμε όλο αυτό το διάστημα», λέει ο Sandoval. «Ένα περίεργο είδος νοσταλγίας, πολλή απομόνωση, αυτό το αργό ξύπνημα της κοινωνικής φυλετικής δικαιοσύνης». Θα κάνει πρεμιέρα στο Guggenheim στις 11 Απριλίου.
Έπειτα, υπάρχει ο Troy Anthony, ο γεννημένος στο Κεντάκι συνθέτης, σκηνοθέτης και θεατροποιός που αναπτύσσει ένα χορωδιακό σύνολο καθώς και ένα θεατρικό κομμάτι με τίτλο Antioch Mass. «Αυτό είναι το κομμάτι που δεν μπορώ να σταματήσω να το σκέφτομαι και το οποίο κανείς δεν ενδιαφέρεται», λέει. «Το Chelsea Factory μου έδωσε την πολυτέλεια να κάνω τη δική μου ανάγνωση αυτού του κομματιού. Πρόκειται για τον Ιησού και τον Πέτρο στη Βίβλο. Έχει μια μεγάλη, παλιά queer ανατροπή. Δεν είναι πραγματικά για αυτούς. Γι' αυτό κανείς δεν το ελέγχει. Αυτό δεν πρόκειται να πουλήσει εισιτήρια."
Ο χώρος είναι πρώτα και κύρια μια πανδημική απάντηση, αλλά είναι αναμφισβήτητα επίσης ένα εργαστήριο για την επανεξέταση των τρόπων με τους οποίους αναπτύσσονται οι τέχνες του θεάματος σε επίσημους χώρους.
Μια ματιά στο εσωτερικό του χώρου στο Chelsea Factory
«Ένας από τους δια βίου στόχους μου είναι η αποαποικιοποίηση», λέει ο Almazan. «Είναι μια δια βίου διαδικασία. Μπορεί να μην φτάσω καν εκεί στο τέλος. Αλλά μέσα από αυτό το έργο συνειδητοποιώ ότι δεν είναι μόνο στο περιεχόμενο του έργου, είναι και ο τρόπος με τον οποίο φτιάχνουμε το έργο.»
Μαζί με τους καλλιτέχνες στο σπίτι, το Chelsea Factory προσκαλεί επίσης μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς ανάπτυξης ταλέντων που διευθύνονται από την BIPOC και την BIPOC, όπως το National Black Theatre, το Studio School for Design και το Opening Act. -σχολικός αυτοσχεδιασμός για σχολεία με τη χαμηλότερη δυνατή χρηματοδότηση.
«Δεν χτίζουμε θεσμούς. Δεν υπάρχει καλλιτεχνικός διευθυντής. Και αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό πράγμα για εμάς, γιατί ο χώρος δεν έχει να κάνει με ένα συγκεκριμένο στυλ ή αισθητική ή να παρουσιάζεται το καλύτερο, πιο cool έργο», λέει ο Borror. «Πραγματικά προέρχεται από ένα μέρος ανάγκης και αυτό βοηθάει πραγματικά να διατηρήσουμε την αποστολή μας κεντρική, γιατί αυτό είναι το πράγμα στο οποίο είμαστε αφοσιωμένοι σε σύγκριση με ένα συγκεκριμένο άτομο ή άποψη ή γούστο.»
Μερικά από τα έργα που αναπτύσσονται τώρα θα κάνουν πρεμιέρα αυτή την άνοιξη ή την επόμενη χρονιά. άλλοι δεν έχουν καθορισμένη ατζέντα, υπάρχουν εκτός ενός μοντέλου που βασίζεται σε καθαρά προϊόντα.
"Στο παρελθόν, νομίζω ότι οι άνθρωποι πίστευαν ότι ήταν αρκετό να προσκαλέσουμε έγχρωμους ανθρώπους στο δωμάτιο, να προσκαλέσουμε queer ανθρώπους στο δωμάτιο, και με κάποιο τρόπο έχουμε μια θέση στο τραπέζι και κάναμε πραγματικά κάτι, », αντικατοπτρίζει ο Αντώνης. «Τώρα, καθώς οι άνθρωποι ενδιαφέρονται περισσότερο για τον προγραμματισμό, διαπιστώνω ότι πηγαίνω σε αυτά τα ιδρύματα και είπα ότι ήθελες τη δουλειά μου, όλα αυτά είναιπράγματα που το συνοδεύουν. Για ποιον είναι αυτό; Πώς θέτουμε αυτά τα θεμελιώδη ερωτήματα σε όλα τα διαφορετικά επίπεδα; Και μετά είναι τα πράγματα για τα οποία είμαι προσωπικά υπεύθυνος. Όταν μιλάμε για αποαποικιοποίηση και διάλυση, το άλλο μέρος αυτού είναι το έργο ελπίδας. Αν όλα διαλύονται αύριο, τι ακολουθεί;»
